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ちょっと長すぎるかね、３時間
冷房が効いてることもあって、寒さに弱い人は気を付けて・・
映像、美術は素晴らしく、主役の演技は流石！
投稿者: xs136481
写真家です。アーティスティックな写真作品を制作してます。人物ばかり撮ってます。主にヨーロッパで活動してます。世界で最もメジャーな写真祭（アルル国際写真祭）に２０１６年に出展してます。
たかが、ポートレイトとは言え・・
：
たかが、ポートレイト撮影とは言え
そこに立つ人（女性）にもある種の意識を共有したいと思っている
それは何か？と言えば・・
これらは、コラボであり、僕だけが勝手に撮っているわけではありません
被写体にも”参加”してもらいたいのです
・
実際に撮影をしていけば
この撮影は原宿ですが
その場面場面での背景というものがあり
被写体をされる人は必然的にその背景に左右されるし
その背景の中で”自分”を生かしたい・・と思うのが自然です
ところが、どの場所で撮ろうと、背景がどうであろうと
ただただ、被写体が同じ顔を見せてるだけ・・
となれば、写真家としては「何とかならないか？」と言いたくなる
：
頑なに”閉ざしている”と言えば、その通りなのだが
そうであるなら、こういうチャンスを生かして
これまでの自分を変えてみたいとか、
変われるチャンスと捉えることもできるはず
：
・・このような話をしてみたが
断固拒否されました
撮影することで”変われた人”を多く見てきたことから
今回の撮影をとっても残念に思えたし
同時に、この女性の闇の重さも感じた次第です。
[ヌードでマタニティーフォト」」を撮る女性の心理
「ヌードでマタニティーフォト」を撮る女性の心理には、さまざまな動機と背景が複雑に重なっています。以下に代表的な心理や背景を丁寧に整理してご紹介します。
1. 生命の神秘と自己の誇りを表現したい
妊娠は、命を育むという奇跡的な時間。お腹の中で新しい命が育っているという状態を、「ありのままの身体」で記録したいという気持ちはとても自然です。
服を脱ぎ、飾らない姿で写ることで、「今しかない私」「この命を宿している身体そのもの」を記録したい、という強い意志の表れともいえます。
「この体がいとおしい。たとえ少し太ったり、形が変わっていても、それもすべて私で、赤ちゃんとの時間の証だから。」
2. 女性としての自信の回復や確認
妊娠中、体型の変化に不安や違和感を感じることもあります。そんな中で、写真というかたちで自分を客観的に見つめ直し、「この姿も美しい」と再確認することで、自己肯定感が高まることがあります。
ヌードでの撮影は、自分にとっての「挑戦」であり、「再発見」の行為でもあります。
3. パートナーとの絆を深めるため
マタニティーフォトを共有することで、パートナーと命の誕生への実感を分かち合いたいという気持ちもあります。特にヌードで撮る場合は、よりプライベートで特別な記録となるため、夫婦間の信頼や愛情の象徴として扱われることもあります。
4. 美術的・芸術的な価値として
「妊婦の身体は芸術的だ」と感じている人も少なくありません。ルネサンス期の彫刻や油絵のように、母性と生命を象徴する身体の美を表現したいという願いもあります。
写真家やモデルによっては、光と影、構図、空間の中に「自分の身体」を置くことで、自らが作品の一部になるという感覚を楽しむこともあります。
5. 人生の通過儀礼（ライフイベント）としての記録
結婚式や成人式と同じように、妊娠・出産は人生の節目です。その一コマを、できるだけ印象的に残しておきたいという思いもあるでしょう。特に、子どもを産むのは人生で数回あるかないかのこと。だからこそ「今、ここに生きている身体」を全力で祝福したいという気持ちが込められています
6. 自己表現としてのヌード
「妊娠＝母親」というラベルに押し込められるのではなく、一人の女性として、アーティストとして、あるいは人間として、自分の感情や身体を表現したい――そんな思いからヌード撮影を選ぶ女性もいます。
ときにその選択は周囲から誤解を招くこともありますが、それでも「自分自身を生きたい」という深い願いが込められているのです。
ヌードでのマタニティーフォトは、単なる「裸の写真」ではありません。それは、命の営みを讃える肖像であり、自己肯定の証であり、人生の中のごく短い、美しい時間を刻む方法です。
女性たちは、その姿を記録することで、未来の自分に、あるいは子どもに語りかけているのかもしれません。
Time After Time
「幼児英才児能力開発」はまキッズオルパスクラブとは？
「幼児英才児能力開発」といえば、【はまキッズオルパスクラブ】。その理由は、単なる知識の詰め込みではなく、子どもが自ら学び、考え、成長する力を育む独自の教育方針にあります。本記事では、はまキッズオルパスクラブの特徴や魅力を詳しくご紹介し、アフィリエイトや勧誘に役立つ情報を提供します。
心と能力を同時に育てる幼児教室【はまキッズ オルパスクラブ】
はまキッズオルパスクラブとは？
はまキッズオルパスクラブは、灘中合格者数日本一の実績を持つ浜学園が運営する幼児教室です。高い思考能力を養成し、社会性を身につける能力開発中心の幼児教育を提供しています。教育理念として、幼児教育を「人間として必ず身につけておかなければならない、心と能力を育てる、将来を見据えた人間教育」と位置づけています。 (gloridge.net,)
はまキッズオルパスクラブの6つの特色
1. 「教える」より「学ばせる」教育
知識を教えたり覚えさせたりするのではなく、学ばせることによって子どもの能力は全開になり、自ら感じたり思考したりする中で、高い創造力が育ちます。 (hamakids.jp)
2. オリジナル学具と学材
長年の指導から創り上げられた、どこにもないたくさんのオリジナル学具と学材で実感教育を行うので、全身で感じ、全身で学ぶことができます。例えば、「色板トントン」や「木製お魚釣りゲーム」など、指先調整能力や数論理能力など6つの能力分野それぞれを伸ばすことができるものをご用意しております。
3. 少人数制クラス
幼児クラスは定員4名、小学生クラスは定員8名まで、という徹底した少人数制をとることで、一人ひとりのお子様の様子を見ながら丁寧に指導します。また、クラスのお友だちと切磋琢磨することでお子様にとって良い刺激となり、同時に社会性も身につきます。
4. 保護者同室スタイル
保護者同室スタイルを取り入れることで、お子様が全身で感じ、学ぶ中で観る力や処理する力が育成されていく様子をご覧いただきます。新たに「できる」ようになったことがあったときに、保護者様の喜びと励ましがあることは、お子様の次へのチャレンジの大きな原動力となり、学ぶ力と集中力を高めます
5. 質の高い講師陣
指導力を磨いた講師陣が、高い品質の授業を提供しています。厳しい研修や試験を通過し、日々研鑽を積んでいる講師陣が、幼児教育のプロとして、保護者様の子育てのご相談にも応じながら、お子様が笑顔で楽しく学べる学習指導を行います。
6. 能力開発を通じた自発的な学び
「子どもがどれだけ自ら学んだか」を大切にし、それがたとえ少しであっても、前よりも多くのことを学んだことを評価してほめます。それにより子どもは自信を持ち、「自分で考えること」に喜びを感じ、「次もやろう」という気持ちが芽生えます。
開講コースの紹介
幼児コース（年少下児～年長児）
指先調整能力・図形形態認識能力・空間位置把握能力・数論理能力・言語能力・社会性という人間知性の6領域のすべてが育つ、体系づけられた高度な内容の教育を行っています。幼児期からお通いいただくと、ほとんどの子どもが小2～3以上の知性を獲得できるカリキュラムです。
小学生コース（小1・小2生）
体系づけられた実感算数教育と、大人でも難しい思考力育成教育、そして楽しい思考力ゲームによって、小2のうちに小4以上の能力を育てます。生活の中で実感しながら学び、数論理能力が養われるカリキュラムです。
論理国語・表現力育成コース（小1・小2生）
これからの子どもたちに求められる「論理的思考力」の基礎となる国語力。多角的に物事をとらえ思考するために、様々な切り口で楽しく、体系的に学び、低学年のうちに身につけるべき語彙力・読解力、さらに表現力を養成します。
個別オンラインコース（幼児～小2）
双方向オンライン授業で一人ひとりのお子様に徹底的に向き合いながら、個別ならではのきめ細かな対応やカリキュラム設定で、お子様の能力や保護者様のニーズに寄り添うながら授業を行います。
オンラインでの学びも充実
はまキッズオンラインでは、自宅を学び場にするためオンラインで幼児教育を完全再現しています。幼児期に必要な能力を6つの領域に分けて、社会性を頂点とした思考力育成教育をご自宅にお届けいたします。また、オンライン限定「2ヶ月だけの幼児教室」コースもご用意しており、まずは試して効果を実感したい方に最適です。
アフィリエイト・勧誘に活用するポイント
- 実績の強調: 灘中合格者数日本一の浜学園が運営していることを前面に出す。
- 独自の教育法: 「教える」より「学ばせる」教育方針や、オリジナル学具の活用など、他の幼児教室とは一線を画す特徴を紹介。
- 少人数制と保護者同室: 一人ひとりに目が行き届く少人数制や、保護者同室スタイルによる家庭との連携をアピール。
- オンライン対応: 自宅で学べるオンラインコースの充実ぶりを紹介し、共働き家庭や遠方の方にも対応可能であることを伝える。
- 短期お試しコース: 「2ヶ月だけの幼児教室」など、気軽に始められるコースがあることを強調。
まとめ
はまキッズオルパスクラブは、幼児期からの能力開発に特化した教育を提供し、多くの保護者から高い評価を得ています。その独自の教育方針や実績、充実したコース内容は、アフィリエイトや勧誘活動において大きな強みとなります。ぜひ、はまキッズオルパスクラブの魅力を多くの方に伝えてください。
心と能力を同時に育てる幼児教室【はまキッズ オルパスクラブ】
「幼児期からの能力開発に特化した教育」の具体的方法論は、脳の発達段階や幼児の発達心理を踏まえたうえで、「五感」「身体」「言語」「数・論理」「創造性」「社会性」など多方面の能力をバランスよく伸ばすように構成されます。以下に、主な方法論と実践例を体系的に提示します。
1. 感覚統合と身体運動能力の育成
方法論：
- 脳の神経ネットワークは五感や身体運動を通じて統合されるため、早期に多様な感覚刺激と身体運動を与えることが重要。
実践例：
- 平衡感覚や触覚、視覚を刺激する運動遊び（例：平均台・トンネルくぐり・砂遊び）
- リトミック教育：音楽に合わせて体を動かし、リズム感・集中力・空間認知能力を育む
- モンテッソーリの「運動の敏感期」を活かした教具（糸通し・はさみ・水注ぎ等）
2. 言語能力の発達支援
方法論：
- 幼児期は「臨界期」と呼ばれる言語習得の黄金期。語りかけ・読み聞かせの量と質が決定的に重要。
実践例：
- 毎日の読み聞かせ（1日10分×3回）：語彙の爆発的増加を促す
- モンテッソーリ式「絵カード」と「実物照合」による名詞・動詞の具体化
- 幼児ディベート（簡単な「なぜ？」「どうして？」のやりとり）
3. 数・論理的思考の基礎づくり
方法論：
- 抽象的な数の概念よりも、具体的操作と実体験を通して「数を理解する感覚」（数感）を育てる。
実践例：
- モンテッソーリ教具「数棒」「ビーズチェーン」で視覚・触覚を通じた数理解
- ブロック・パズル遊びで空間把握力と論理性を育成
- 料理や買い物ごっこで、実生活にひもづいた数の扱い
4. 創造力・表現力の育成
方法論：
- 幼児はまだ「評価を気にしない」時期にある。自由な創造活動を通して、自発性・自己効力感を培う。
実践例：
- 粘土、絵の具、クラフトなどの非構成的素材による自由制作
- ごっこ遊び・ストーリーづくり（想像上の場面設定や役割設定）
- 子どもの言葉で「作品解説」をさせる（表現と言語を結びつける）
5. 社会性・非認知能力の育成
方法論：
- 協調性・忍耐力・自己制御力などの「非認知能力」は、将来的な学力や人間関係力の土台となる。
実践例：
- 共同作業による課題解決（大きな絵をみんなで描くなど）
- 年長児が年少児の面倒を見る「縦割り保育」
- 日常のルールづくりや感情を言葉で表すトレーニング（例：「いやだった」と伝える練習）
6. 家庭との連携とフィードバックループ
方法論：
- 園での教育は家庭との連携があって初めて効果が最大化される。家庭教育との一貫性がカギ。
実践例：
- 成長記録ポートフォリオの共有（月1回程度）
- 家庭用ワークや遊びの提案（例：「今日は家で10分だけお手伝いをしてみましょう」）
- 保護者との対話を重視した個別面談、観察報告
7. 発達段階の見極めと個別最適化
方法論：
- 幼児の発達は個人差が大きいため、「年齢」ではなく「発達段階」で教育を設計。
実践例：
- モンテッソーリ方式による観察→個別の課題提示
- 発達スクリーニングによる弱点補強と強み伸長
- グループ活動と個別活動を併用し、バランスを取る
総合的に目指す姿：
「自己肯定感と好奇心に満ち、自ら考えて動く子」
未来志向の教育
もちろんです。「よりクリエイティブな子供にするための未来志向の教育方法」は、AI時代・変化の激しい社会に適応できる柔軟な思考力や創造性を育てるための教育のあり方です。以下に、具体的なポイントを整理してご説明します。
1. 知識より「問い」を重視する教育
- 従来の知識詰め込み型教育から、「問いを立てる力」を育てる教育へ。
- たとえば、「なぜ空は青いのか？」という子どもの素朴な疑問を丁寧に扱うことで、自ら探求する力が養われます。
- 正解のない問いに向き合い、自分なりの答えを考えることが、創造性の第一歩です。
2. 教科横断型のプロジェクト学習（PBL：Project Based Learning）
- 理科×美術×国語など、教科の枠を超えて「実社会の課題」に取り組む学習。
- たとえば、「ゴミ問題を解決するポスターを作ろう」という課題では、調査・デザイン・プレゼンのスキルが同時に養われます。
- チームで協力しながら進めることで、他者との対話や柔軟な発想も自然と身に付きます。
3. テクノロジーとの共存を学ぶ
- プログラミングやAIツールを使いこなす力も、未来の創造力には不可欠です。
- ただし目的は「コードを書く」ことではなく、「何を創りたいか」を自分で考え、それを形にできるようにすること。
- Scratchなどを使った子ども向けプログラム教育は、ストーリー作りやゲーム開発を通して創造力を刺激します。
4. 失敗を歓迎する教育環境づくり
- 「間違い＝悪」ではなく、「失敗から学ぶ」文化を育てる。
- 子どもが自由に試せる環境でこそ、ユニークなアイデアが生まれます。
- 先生や親の役割は「正すこと」より「見守ること」へシフトしていく必要があります。
5. 芸術・身体表現の重視
- アート、音楽、ダンスなど、非言語的な表現活動は、創造性の土壌となります。
- 絵を描く・踊る・演じるといった活動を、自己表現の一部として日常的に取り入れると、子どもは内側から湧き上がる感性を自由に表現することを学びます。
6. 自然とのふれあいとマインドフルネス
- 自然の中で遊ぶこと、五感を研ぎ澄ますこともまた、創造性に欠かせません。
- 自然観察や野外活動、静かな時間の中で心を整えるマインドフルネスは、感性や直感力を育てます。
7. 評価の仕方を変える
- 点数ではなく「プロセス」を評価することが重要です。
- どんな試行錯誤をしたか、何を感じ、どう工夫したかを記録・共有することで、子どもは自分の成長を実感します。
まとめ：未来志向の教育は「自由と対話の場づくり」
クリエイティブな子どもに育てるということは、「何かすごい作品を作らせる」ことではありません。「自分の考えを表現してよい」「失敗してもまた挑戦できる」「誰かと協力して世界をより良くしたい」と思えるような土台を育てることなのです。
ご希望があれば、家庭や学校での実践例も加えて、さらに具体的な提案もできます。いかがでしょうか？
では続けて、「よりクリエイティブな子供にするための未来志向の教育方法」について、今度は家庭と学校それぞれでできる具体的な実践例を交えてご紹介します。
🔵 家庭での実践例
1. 「なんで？」を大切にする会話習慣
- 子どもが「なぜ？」と尋ねてきたら、すぐに正解を教えるのではなく、「どうしてそう思ったの？」と問い返してみる。
- 例：「なぜ月はついてくるの？」→「面白いね、そう見えるのはなぜかな？一緒に調べてみよう」
2. 家の中を“クリエイティブ・スペース”にする
- 子どもの手が届く場所に画材やブロック、工作道具を常備しておく。
- 使い方を決めず、子どもが自由に思いついたものを作れるようにする（「おうちアートギャラリー」などもおすすめ）。
3. 親子で「即興ゲーム」や「物語作り」
- 「3つの言葉から物語を作ってみよう」（例：カエル、宇宙、バナナ）などの遊びを通して、発想力を養います。
- 正解がなく、笑い合える環境が安心感と想像力を高めます。
4. テクノロジーとの上手な付き合い方
- YouTubeで「How to」動画を一緒に見て、自分で作ってみる（例：スライム、段ボール工作）。
- プログラミング学習アプリ（Scratch、Viscuit）で、簡単なゲームを作ってみる。
5. 「失敗したね、おもしろかったね」
- 何かに失敗したとき、「どうしてだろう？」と振り返る習慣を親子で共有。
- 「もう一回やってみよう」「よくチャレンジしたね」と声かけすることで、「失敗＝経験」に変えていけます。
🟢 学校での実践例
1. 探究学習やPBL（プロジェクト型学習）の導入
- 例：「地域の観光案内パンフレットを作ろう」→社会・国語・図工を横断し、実社会とつながる学びに。
- グループ活動により、他者との対話力や異なる視点を受け入れる力も育つ。
2. 朝の会・帰りの会での「問いかけタイム」
- 教師からの「今日、驚いたことは？」「ふしぎに思ったことは？」などの問いを投げかける。
- 子どもたちが日常の中で発見を持ち寄る文化が根づいていきます。
3. 図工や音楽を“評価しない時間”に
- 技術や完成度よりも、「どんな気持ちで描いたか」「どんな音を表現したかったか」を共有しあう時間にする。
- 「表現したいことがある」という子どもの心の芽を大切に育てる場になります。
4. 異年齢交流のある活動
- 年下の子と協力する活動や、年上の子に教えてもらう機会を通じて、自分の考えを整理して伝える力が磨かれます。
- 「教える」ことで創造的な再構成が起こるのも魅力です。
5. ICT活用での自由制作タイム
- タブレットで絵本を作る、動画を編集するなど、子どもが自分のアイデアをかたちにできる時間を設ける。
- 先生が「これで良い」と制限せず、子どもの試行錯誤を見守るスタンスが大切です。
🌱 最後に：「創造性」は「安全な自由」の中で育つ
クリエイティブな子どもとは、「アートが得意な子」ではなく、「自分なりの問いと答えを持てる子」。
それを育てるには、正解を求めすぎない安心な環境と、好奇心を面白がる大人のまなざしが何より必要です。
必要であれば、年齢別に実践例をまとめたり、学校への提案資料風にも仕上げられます。どう使われるご予定でしょうか？
Mika Palmer
スーダンからの届け物、いや、贈り物
素晴らしいパホーマンス！
「愛の夢」弾き直してみた/リスト/Liebestraume No.3/ピアノ/piano/CANACANA
“見よう”としない、“感じる”ように構える「ポートレイト撮影」
◆ 1．「美しさ」を固定せず、発見する
美しさとは一つの型に収まるものではありません。年齢、表情、姿勢、沈黙…そのすべてに、かけがえのない美が宿ります。
撮影者は、あらかじめ設定した「こう撮りたい」という欲をいったん脇に置き、その人が持つ気配や空気を感じながら、美しさを「探す」のではなく「受け取る」姿勢が大切です。
◆ 2．笑わせるのではなく、心が緩むのを待つ
ニコパチとは、カメラを向けられた時の「つくり笑顔」。これを超えるためには、笑わせるのではなく、安心して心が緩んでいく時間を大切にしましょう。
たとえば、撮影前に一緒にお茶を飲むとか、日常の話をするとか。人は、自分の存在を肯定されたときに、最も美しく表情がほどけます。カメラを構えない時間もまた、撮影の一部です。
◆ 3．光は「描く」もの、影は「包む」もの
光の演出にこだわるのは当然ですが、ニコパチを超えた写真を目指すなら、「影」をどう扱うかが鍵になります。
女性の輪郭、手の甲、首筋、まつ毛の影…。光だけでなく、影もまたその人の物語を語ります。
自然光であれば、カーテン越しの柔らかい光や、夕暮れ時の斜光。ストロボであれば、反射の加減や背景の落ち込みにも神経を。陰影を愛する目こそ、女性を美しく写す目になります。
◆ 4．「カメラに撮られている」ことを忘れてもらう
モデルの緊張をほぐすには、撮られていることを「意識しすぎない時間」を作ること。
シャッターを切るよりも、会話や沈黙を交える時間を大切に。
ポージングを強制するのではなく、彼女の「自然な仕草」が立ち上がってくるまで待つのです。たとえば、うつむいたとき、首筋に風が触れたとき、なにげない手の動き…。
一瞬の「無意識」が、最も美しい瞬間です。
◆ 5．衣装や背景は「引き算」で整える
派手な衣装や豪華な背景は、時にモデルの存在感を消してしまうことがあります。
シンプルなワンピース、素肌にニット、ベッドの上のシーツだけ…。
余計な情報をそぎ落とすことで、その人自身の「輪郭」や「気配」が立ち上がってきます。
美とは、引き算の中に残るもの。
◆ 6．“見よう”としない、“感じる”ように構える
レンズ越しに彼女を「観察」しようとするよりも、彼女の呼吸や存在感に「浸る」こと。
構図を考えるよりも、波のような動きの中で、ふと現れる「真実の一瞬」に対して敏感でいること。
シャッターは「押す」ものではなく、「応える」ものとして使いたい。
◆ 7．「美しさ」と「儚さ」は紙一重であることを知る
女性の美しさには、時にふとした「不安」や「儚さ」、「切なさ」が重なる瞬間があります。
それは目の奥の迷いであったり、指先の緊張であったり、遠くを見つめるまなざしの中にあったり。
完璧な笑顔ではなく、不完全さの中にある人間らしさを愛し、写し取れること。それが「ニコパチ」でないポートレイトの本質です。
ポートレイト
森の中・・
可愛い顔だが「男顔」
「AIに大金投じている人は全員バチが当たる」
「AIに大金投じている人は全員バチが当たる」
安藤忠雄が喝！お金を追うから「カッコ悪い」なぜ男は“抜け作”になった？
「気合い入れなあかん」学歴もカネもなかった…建築界の巨匠、安藤忠雄が喝！お金を追うから「カッコ悪い」なぜ男は“抜け作”になった？２度のガン、臓器５つ
花粉症を根治させることは近い将来に可能！
■ 花粉症とは？
花粉症は、スギやヒノキなどの花粉に対して体の免疫システムが過剰に反応するアレルギー性疾患です。
つまり、「本来無害なものに対して身体が“敵だ”と誤認して攻撃する」ことで、くしゃみ、鼻水、目のかゆみなどの症状が現れます。
■ 根治は可能か？
現時点では、「完全な意味での根治」は難しいとされますが、「症状をほぼ消失させる可能性がある治療法」は存在します。それが…
■ 唯一の根治的アプローチ：アレルゲン免疫療法（舌下免疫療法）
● どんな治療？
体をアレルゲン（スギ花粉など）に少しずつ慣らすことで、過剰反応をしない体質に変えていく治療です。
● 方法
- 毎日、アレルゲンのエキスを舌の下に垂らす薬を使う（一般的にスギ・ダニの2種類）
- 3〜5年の継続治療が必要
● 効果
- 約7〜8割の人に症状の大幅な改善が見られます
- 2〜3割の人はほぼ症状が出なくなる（寛解状態）
● 注意点
- すべての人に効くわけではない
- 治療を始めるタイミング（花粉の飛散が少ない時期など）が重要
- 最低でも数年単位の治療が必要
■ ほかの治療法は根治ではない
- 抗ヒスタミン薬やステロイド点鼻薬：症状を抑える対症療法
- マスクやメガネなどの予防：物理的な花粉回避
- レーザー手術（下鼻甲介粘膜焼灼）：一時的に鼻づまりを緩和するが、数年で再発
■ 将来的に根治できるようになる可能性は？
あります。
現在、世界中で以下のような次世代治療の研究が進んでいます。
① 遺伝子レベルの治療（エピジェネティクス）
- アレルギー反応そのものを起こさないように免疫の記憶を書き換える研究
② ワクチン療法
- 花粉そのものを標的にせず、免疫のバランスを整える新しい治療
③ 微生物との関係（腸内環境の改善）
- アレルギー反応と腸内フローラの関係が注目されており、プロバイオティクスや食生活の見直しで体質改善の可能性も
■ 結論まとめ
| 質問 | 回答 |
|---|---|
| 花粉症は根治できる？ | 現状では難しいが、舌下免疫療法により寛解は可能 |
| 完全に治る可能性は？ | 一部の人は完治に近い状態になることも |
| 将来的に根治できる？ | 医学の進歩によって期待されている（遺伝子治療、ワクチンなど） |
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オーダーブック・サービスです。
ギフトにもなる上製本が１冊からつくれます。
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視点の変化が生み出す「良い写真」
カメラ機材に依存しない表現の本質
「カメラを代えたからと言って、良い写真が撮れるわけではない。」写真を志す者であれば、誰しもが一度は耳にしたことのある言葉である。現代のデジタルカメラは驚異的な進化を遂げ、誰でも高解像度の写真を簡単に撮ることができるようになった。しかし、その便利さが、いつの間にか「良い写真＝高性能なカメラで撮られた写真」という誤解を生んでいるように思えてならない。
確かに、最新のカメラは、暗所に強く、手ブレも少なく、色再現性も豊かだ。だが、それらはあくまで技術的補助にすぎない。本当に人の心を打つ写真は、被写体に対する深い観察と独自の視点、そして何を「伝えたいのか」という明確な意志から生まれる。そこにカメラの値段や画素数は、ほとんど関係がない。
例えば、同じ風景を複数の写真家が撮っても、それぞれの作品はまったく異なるものになる。ある者は広大な空を主役にし、ある者は足元の石ころにピントを合わせる。それは単に構図の違いではなく、「ものの見方」の違いである。写真とは、現実の写しではなく、写す者の内面が表出する「視点の表現」なのだ。
これは、絵画にも通じる。ピカソが鉛筆一本で描いた人物スケッチは、決して写実的とは言えないが、深い感情や存在感を宿している。なぜか？ それは、彼が“見た”ものが独創的であったからである。どんな画材を使うかではなく、どのように世界を見るかが、表現の本質を決定づける。
写真においても、それは同じである。カメラを新調する前に、まず立ち止まって自分自身に問いかけてみるべきだ。「なぜ、私はこの瞬間を撮りたいのか？」「どんな印象を残したいのか？」。この問いを深めることこそが、写真家としての成長に最も直結する。
ものの見方を変えるとは、単に視点をずらすというだけではない。背景に目を向けることかもしれないし、音のない静けさを意識することかもしれない。または、被写体との関係性を見つめ直すことかもしれない。視点とは、感性と好奇心と内省の積み重ねの果てにようやく獲得されるものだ。
結局のところ、「良い写真」はカメラが撮るのではなく、「眼差し」が撮るのである。そして、その眼差しは、自らの内面の成熟とともに磨かれていく。カメラを代えるよりも、まず“見る”という行為そのものを鍛えること。そのほうが、ずっと確実に写真の本質に近づける道なのだ。
夜に描くポートレートの撮影テクニック
夜に撮るポートレートの撮影テクニック
夜のポートレート撮影は、光の使い方とカメラの設定が重要です。街灯やネオン、車のライトを活かしたドラマチックな雰囲気の写真や、ポータブルライトを使ったクールな演出など、さまざまな表現が可能です。
1. カメラとレンズの選び方
📷 カメラ
✅ フルサイズミラーレス / 一眼レフ（例：Canon EOS R6, Sony α7 IV）
- 高感度性能（ISO 3200以上でもノイズが少ない）
- 暗所でのAF性能が優れる
✅ APS-C / マイクロフォーサーズ（例：Canon EOS R7, Fuji X-T5）
- 軽量で取り回しやすい
- F1.4～F2.8の明るいレンズを使えば夜でも綺麗に撮れる
📏 レンズの選び方
✅ F値の小さい単焦点レンズ（F1.2～F2.8）
- 50mm F1.8 → 夜景ポートレートの定番
- 85mm F1.4 → 背景ボケを活かしたポートレート
- 35mm F1.4 → 環境を活かしたストリートポートレート
✅ ズームレンズ（F2.8通し）
- 24-70mm F2.8 → 使い勝手が良い
- 70-200mm F2.8 → 圧縮効果で背景を幻想的に
2. カメラの設定
🎛 撮影モード
✅ 絞り優先（Av / A） → 背景のボケ具合を調整しやすい
✅ マニュアル（M） → 光のコントロールをしやすい
🌟 F値（絞り）
- F1.2～F2.8 → 被写体を浮かび上がらせる
- F4～F5.6 → 背景も少しシャープにしたい場合
⏳ シャッタースピード
- 1/125秒以上 → 手ブレ・被写体ブレを防ぐ
- 1/60秒以下 → 三脚使用時 or 光跡を活かす場合
📡 ISO感度
- ISO 800～1600 → 夜景の光が多い場所（都会の街灯やネオン）
- ISO 3200～6400 → 暗い場所での撮影（公園・郊外）
✅ ノイズを減らしたい場合
- ISOオートを使わず、なるべく低く設定する
- ノイズリダクション（カメラ or Lightroomで後処理）
3. ライティングの工夫
夜のポートレートは光源の使い方が鍵になります。
💡 自然な光源を利用する
✅ 街灯やネオンを活かす
- 横顔に斜めから光を当てると、立体感のある写真に
- ネオンの反射を顔に映すと幻想的
✅ 車のヘッドライト・テールランプ
- 赤や青の光を活用するとムードが出る
- 道路に反射した光でシルエットを作る
✅ イルミネーション・ライトアップ
- クリスマスやイベントのライトを背景にするとロマンチック
📸 ストロボやポータブルライトの活用
✅ オフカメラストロボ（別の角度から当てる）
- 被写体だけを浮かび上がらせる
- バウンス撮影（地面や壁に反射させる）で光を柔らかく
✅ LEDライト・RGBライト
- ポータブルLED（Godox, Aputureなど） → 手軽に持ち運び可能
- スマホライトを活用 → 顔の近くから優しく照らす
✅ カラーフィルターを使う
- 赤・青・緑のフィルターを使うと幻想的な雰囲気に
4. 構図とポージング
✅ シルエット撮影
- 被写体を光源の前に配置し、シルエットで印象的に
✅ ネオンポートレート
- カラフルな光を背景に、顔に当たる光のグラデーションを活かす
✅ リフレクション
- ガラスや水たまりを使い、反射を活かした写真に
✅ 前ボケを活用
- フェアリーライト（小型LED）を手前に入れ、幻想的なボケを作る
5. 編集・レタッチ
🎨 Lightroom・Photoshopでの編集
✅ 色温度調整
- 暖色系（オレンジ系）→ ロマンチック・映画のような雰囲気
- 寒色系（青・紫）→ クールで未来的な雰囲気
✅ ノイズリダクション
- ISOが高い写真のノイズを軽減
✅ シャドウの持ち上げ
- 暗い部分を明るくし、ディテールを出す
✅ シネマティックな仕上げ
- コントラストを強め、ハイライトを抑える
6. 夜のポートレートにおすすめのシチュエーション
✅ 都会の街灯を活かしたムーディーな写真
✅ ネオン看板の前でストリートポートレート
✅ イルミネーションを背景にした幻想的な写真
✅ 光と影を活かしたアートなポートレート
✅ カラーフィルターで独特の雰囲気を演出
7. まとめ
📌 光をうまく活用する（街灯・ネオン・LED・ストロボ）
📌 F値を小さくして背景をボカす（F1.2～F2.8）
📌 ISOとシャッタースピードのバランスをとる（ISO 800～3200、1/125秒以上）
📌 構図やポージングで雰囲気を作る（シルエット・リフレクション・前ボケ）
📌 編集でシネマティックな仕上げにする（ノイズ除去、色温度調整）
夜のポートレートは、光をどう使うかが最大のポイントです。ぜひ試して、幻想的な一枚を撮ってみてください！📸✨
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花魁 悲哀
：
花魁の悲哀
花街と申すは、うつし世のかげとも申すべきところにて、光と影とが重なりあひ、香と翳とがたゆたふ異界なり。かの紅灯（こうとう）の巷にて、いとも艶やかなる姿をもて、男のこころを魅了するものを、人は花魁（おいらん）と呼ぶ。
花魁とは、遊女のなかにも位高く、教養あり、唄も舞も達者にして、客をもてなす才に長けたる者なり。その装いの華麗さは、春の花に優り、言葉の巧みさは、琴の音のごとく柔らかし。されど、その内に秘めし思ひの深さを、誰ぞ知る者あらんや。
花魁とは、すなはち、人の歓びを生業（なりはひ）とするものにして、自らの歓びを封じし者なり。恋を語れど、それは商ひの言葉。笑みを浮かべど、それは化粧のうち。まことの情を抱くとも、それを明かすは禁じられ、さながら夢を売るものの業（ごう）なりけり。
わづか七つ八つの齢（よはひ）にて親の手より引き離され、禿（かむろ）となりて花の道に入れば、情のふところに棲むことはすでに許されず。日々、躾と稽古に明け暮れ、折檻に涙しながらも、いつか花魁の座につく日を夢見て耐えし者の姿、哀れと申すほかなし。
花魁となりては、江戸の町人、武士、果ては大名までもが、その艶（つや）を慕ひて吉原の門をくぐる。されど、それらの男たちの誰ひとりとして、彼女を真の妻として迎ふることはなし。身を焦がすほどの恋をしても、それはすでに失はれた未来なり。
ある年の暮れ、雪の降りし夜に、老いた花魁が独り酒を傾けつつ、こう呟きしを聞きぬ。
「わっちのいのちは、夜の灯（ともしび）とおんなじだ。吹けば消ゆるを知りながら、今日も誰かの夢を照らしておる」
あはれ、花の命は短くて、その輝きは、かくも切なきものなり。紅の香（か）ほる襟足のうしろに、涙ひとしずく、隠れておりしを、誰が気づきしや。
フォトブック作成
：
Model : Tamaki
1. フォトブックの技術的要素
フォトブックを作る上で重要なのは、単に「写真を印刷する」のではなく、「印刷で写真の美しさを最大限に引き出す」ことです。ここでは、フォトブックの印刷・制作に関わる技術的な要素を挙げます。
1-1. 色空間と印刷方式
- RGB vs CMYK
モニターで見る写真はRGB（加法混色）、印刷物はCMYK（減法混色）で表現されます。フォトブックでは、RGBからCMYKへの変換をどう行うかが肝となります。特に「Adobe RGB」対応の写真を印刷する際、色域の再現性が問題になります。 - 印刷方式の選択
- オフセット印刷（大部数向け）
網点（スクリーン）による表現のため、細部のシャープネスが若干落ちるが、色の安定性が高い。 - インクジェット印刷（少部数・高精細向け）
網点なしのダイレクトな表現が可能で、発色が良いがコストが高い。 - レーザープリント（廉価版）
トナーによる印刷で、写真向きではないが、安価に冊子を作る場合に使われる。
- オフセット印刷（大部数向け）
1-2. 用紙の選択
用紙は写真の質感に大きく影響を与える。
- 光沢紙（Glossy）
発色が良く、コントラストが強く出るが、指紋がつきやすい。 - 半光沢紙（Luster, Satin）
バランスが良く、光沢の反射を抑えつつ、鮮やかさを維持。 - マット紙（Matte）
反射がなく、質感が落ち着いているが、発色はやや控えめ。 - ファインアート紙
版画紙や和紙のような質感のものがあり、アートフォト向け。
2. フォトブックのデザインと編集
フォトブックは単なる写真の寄せ集めではなく、「物語」を持つべきです。そのため、編集・レイアウトの概念が重要になります。
2-1. 写真の選定
- シーケンシャル（Sequential）な流れを作る
1ページごとに独立した写真を配置するのではなく、ページをめくるごとに「ストーリー」や「視覚的なリズム」が生まれるように組む。 - ダイナミックレンジを考慮
すべての写真がコントラスト強めでは目が疲れる。静と動のバランスをとる。
2-2. レイアウトの考え方
- 余白（ホワイトスペース）の活用
余白があることで、写真が呼吸できる空間を確保できる。 - 見開き（ダブルページ）での効果
見開きの片方を大きく使うことでインパクトを出したり、左右のページに対比を持たせる。
2-3. タイポグラフィとテキスト
- タイトルの配置とフォント選びが、写真の印象を大きく左右する。
- キャプションの有無も作品の雰囲気に影響。
3. フォトブックのコンセプトとテーマ性
フォトブックの「コンセプト設計」が最も重要な要素です。単に美しい写真を並べても、見る人に伝わるものは少なく、「何を伝えたいのか」という視点が必要です。
3-1. テーマの明確化
- 風景写真なら「時間の流れ」を意識する。
- 人物写真なら「感情の変化」を捉える。
3-2. ジャンル別の特徴
- ドキュメンタリー系（報道写真や社会問題を扱う）
- エッセイ的なもの（個人的な視点を軸に構成）
- アート系（抽象的・実験的な要素を取り入れる）
4. 製本と印刷の最終仕上げ
フォトブックは製本方法によっても印象が変わります。
4-1. 製本方式
- ハードカバー vs ソフトカバー
ハードカバーは高級感があり保存性が高いが、コストがかかる。 - 中綴じ vs 無線綴じ
中綴じ（ホチキス留め）はページが開きやすいが、耐久性が低い。 - PUR製本（ポリウレタン製本）
無線綴じの中でも開きやすく、耐久性が高い製本方法。
4-2. 特殊加工
- UVスポット加工（部分的に光沢を出す）
- エンボス加工（浮き彫りを作る）
- 箔押し（金・銀の箔を使う）
フォトブックは単なる写真の寄せ集めではなく、「編集・デザイン・印刷・製本」という多層的なプロセスを経て完成します。
プロの写真家だけでなく、趣味の写真愛好家でも、印刷技術やレイアウトの知識を深めることで、より完成度の高い作品を作ることが可能です。
単なる「アルバム」ではなく、「作品としての本」を作る――その視点こそが、フォトブックの本質なのです。
＜参考リンク＞
愛犬の成長をフォトブックに PhotoRevo （フォトレボ）
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「フォトブック」が「写真集」として、これからもますます受け入れられていく理由
天麻音 ひぃ ☆ Hee Amaneの写真集・フォトブック
天麻音ひぃ☆リンク一覧
◆オフィシャルサイト
かつて写真集といえば、出版社が企画し、プロの写真家が撮影し、高級印刷を施した上で書店で販売されるものであった。しかし近年、フォトブックと呼ばれる個人でも手軽に制作できる写真集が広がり、多くの人々に受け入れられるようになっている。なぜ、フォトブックが「写真集」としての地位を確立し、今後ますます受け入れられていくのだろうか。その理由を考えてみたい。
1. 個人の表現が写真集の世界に入り込む時代
かつて写真集の制作はプロフェッショナルの領域であり、特定のテーマや芸術性が求められた。しかし、デジタル技術の発展により、個人が高品質な写真を撮影し、簡単にフォトブックとして製本できるようになった。SNSの普及と相まって、個人の視点や表現が多様に評価される時代が到来し、写真家やアーティストでなくとも、フォトブックを「写真集」として発表する機会が増えている。
2. プリント技術の向上による品質の向上
従来の写真集は、オフセット印刷などの高度な印刷技術を駆使して制作されていたが、近年ではオンデマンド印刷技術の進歩により、個人でも書店に並ぶ写真集に匹敵する品質のフォトブックを作成できるようになった。
特に、富士フイルムやアスカネットなどの企業が提供する高品質フォトブックサービスは、プロ仕様の色再現や紙質を選べるなど、従来の写真集と遜色ない仕上がりを実現している。
3. 販売プラットフォームの拡大
オンライン書店やクラウドファンディング、SNSを活用した直接販売など、個人が写真集を発表し販売する手段が飛躍的に広がった。
例えば、BOOTHやBASE、Amazon Kindle、Blurbなどのプラットフォームを活用すれば、小規模な写真集でも全国、さらには海外へ販売できる。出版社を通さずとも、独自のフォトブックを「写真集」として流通させることが可能になり、個人作家の活躍の場が拡大している。
4. ライフスタイルの変化と需要の増加
スマートフォンの普及により、誰もが日常的に写真を撮影し、記録する時代になった。しかし、デジタルデータは膨大になりすぎて管理しきれないという課題もある。
そのため、「大切な思い出を形として残したい」という需要が高まり、個人の作品や旅行記、家族写真などをフォトブックとしてまとめる人が増えている。
フォトブックは単なるアルバムではなく、編集や構成次第でアートブックのような仕上がりにすることもできる。こうしたライフスタイルの変化が、「フォトブック＝写真集」という認識の広がりにつながっている。
5. プロの写真家もフォトブックを活用
フォトブックはアマチュアだけのものではなく、多くのプロの写真家も利用している。
たとえば、出版社の支援を受けずに独自のコンセプトで写真集を作りたい場合、フォトブックの制作・販売は有力な選択肢となる。
また、展示会やポートフォリオとしての活用、クラウドファンディングを活用した資金調達など、フォトブックはプロにとっても新たな表現の場となっている。
6. 少部数から作成可能なメリット
従来の写真集は大ロットでの印刷が前提だったが、フォトブックは1冊から作成できるため、小規模なプロジェクトでも実現しやすい。
これにより、ニッチなテーマの写真集や、個人の趣味としてのフォトブックが広く制作・流通するようになった。
また、写真家自身が在庫リスクを抱えることなく、少部数で高品質な写真集を提供できる点も魅力的だ。
結論：「フォトブック」が「写真集」として広がる未来
フォトブックの普及は、写真表現の民主化ともいえる。個人でもプロ並みの写真集を作れる時代になり、そのクオリティも向上し、販売チャネルも広がった。
こうした変化が、フォトブックを単なる「個人の記録」ではなく、「作品」としての価値を高め、写真集として認識される流れを加速させている。
今後、ますますフォトブックは「写真集」としての地位を確立し、多くの人々に受け入れられていくだろう。
＜参考リンク＞
愛犬の成長をフォトブックに PhotoRevo （フォトレボ）
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天麻音 ひぃ ☆ Hee Amaneの写真集・フォトブック
天麻音 ひぃ ☆ Hee Amaneの写真集・フォトブック
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◆オフィシャルサイト
◆YouTube ラブドラム弾き語りチャンネル
◆YouTube 着物キャンプ ひぃ☆チャンネル
◇Twitter: @heeamane
◇Instagram: @hee11117
[吉田拓郎] 僕の唄はサヨナラだけ 魂の弾き語り 名曲 日本フォークの名盤 昭和歌謡
不滅の名作だね、これ。
＜参考リンク＞
愛犬の成長をフォトブックに PhotoRevo （フォトレボ）
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かわいい子供の写真
photo:Ayaruna photograph
子供の写真をこれほどまでに可愛く撮れるのはなぜなのだろう
撮影者に尋ねたことがある
その返事はとってもシンプルなもので・・
「本当に可愛かったから、夢中で撮っただけ」
：
実際に見えている像と写真に納まった像とでは全く違うので
素人には簡単に撮れるものではない
プロは、実際に見えている以上に”現実の可愛さ”を撮るのだから。
＜参考リンク＞
愛犬の成長をフォトブックに PhotoRevo （フォトレボ）
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Requiem, Op.48: Introit et Kyrie
カメラのキタムラ 写真プリント
カメラのキタムラでは、多彩なフォトブックを提供しており、サイズ、紙質、価格、納期は商品によって異なります。以下に主なフォトブックの詳細をまとめました。
1. フォトプラスブック（ハードカバー）
- サイズ：A5（タテ・ヨコ）、A4（タテ・ヨコ）
- ページ数：22～42ページ（2ページ単位で追加可能）
- 価格：A5サイズは3,630円（税込）から、A4サイズは6,050円（税込）から
- 紙質：上製本（ハードカバー）で、見開きがフラットになる合紙綴じ
- 納期：宅配受取で約7日、店頭受取で約14日
2. ポケットブック
- サイズ：ましかく（102×102mm）、よこなが（102×152mm）
- ページ数：22～60ページ（1ページ単位で追加可能）
- 価格：ましかくサイズは1,360円（税込）から、よこながサイズは1,450円（税込）から
- 紙質：並製本（ソフトカバー）で、写真仕上げ
- 納期：宅配受取で約5日、店頭受取で約7日
3. イヤーアルバム
- サイズ：A5縦（205×145mm）、A4縦（287×203mm）
- ページ数：16～48ページ（2ページ単位で追加可能）
- 価格：A5サイズは4,080円（税込）から、A4サイズは6,980円（税込）から
- 紙質：上製本（ハードカバー）で、写真仕上げ
- 納期：宅配受取で約13日、店頭受取で約15日
4. フォトブックリング
- サイズ：スクエア（152×152mm）、A5（210×152mm）
- ページ数：15～35ページ（1ページ単位で追加可能）
- 価格：1,820円（税込）から
- 紙質：リング製本で、写真仕上げ
- 納期：店頭受取で最短当日仕上げ
5. PhotoZINE（フォトジン）
- サイズ：Slimタイプ（A5サイズ：210×100mm、A4サイズ：297×148mm）、MAGAZINEタイプ（A5サイズ：198×138mm、A4サイズ：285×200mm）
- ページ数：Slimタイプは16～24ページ、MAGAZINEタイプは12～36ページ
- 価格：970円（税込）から
- 紙質：中綴じ製本で、印刷仕上げ
- 納期：店頭受取で最短1時間
フォトブックとは何か？
フォトブックとは何か？ ー「紙」の文化が生み出す、視覚体験の本質
フォトブックとは、タイルの様に写真を並べて貼り付けたものではない。写真家の思想、哲学、趣味趣向、そして物理的な「紙」という媒介を通じて形作られる、鑑賞者との対話の場である。デジタル時代において、画像は無数に生成され、スクリーン上で消費される。しかし、フォトブックはそうしたその時限りの視覚の流れから切り離され、時間をかけて熟成される「作品」としての価値を持ちます。
＊ページをめくるという身体的行為
フォトブックの最大の魅力は、見るだけではなく「触れる」ことにある。ページをめくるたびに、新しい視界が開かれ、写真と写真の間に「間」が生まれる。この「間」は単なる白紙のスペースではない。それは時間の流れ、視線の誘導、読者の呼吸をも支配する。スクロールするデジタル画像とは違い、フォトブックのページ順には意図があり、手触りとともに進行する物語がある。 読書に関しても同様なことが言えるでしょう・・私がフランスに滞在した当時、セーヌ川沿いでは古本屋が並び、人々は”紙の匂いを嗅ぐように”本を大切に、そして、自身の分身のように扱ってました。
＊紙の質感と印刷の深み
フォトブックにおいて、紙の選定は極めて重要である。光沢紙、マット紙、和紙、バライタ紙など、紙質によって写真の質感は大きく変わる。デジタルモニターがRGBの光の三原色で視覚体験を作るのに対し、フォトブックはインクと紙の相互作用によって色が「染み込む」。この微妙な違いが、写真に奥行きと重厚感をもたらす。たとえば、バライタ紙にプリントされたモノクロ写真は、黒の締まりと銀塩プリントに近い階調を持ち、写真家の意図をより豊かに伝えます。私は、ヨーロッパで数多くの写真作品の展示会に参加してきましたが、長編１００センチサイズの紙に出力された作品には圧倒的な説得力と美しさがありました。
＊時間とともに変化する美学
デジタル画像は、いつまでも変わらない形で存在し続けるが、フォトブックは時間とともに変化する。紙は空気を吸い、湿度や光の影響を受けることで、独自の経年変化を遂げる。ページの端がわずかに黄ばみ、インクが紙に馴染んでいく。こうした変化は、作品に「時間の堆積」をもたらし、フォトブックそのものが成長する美的対象となる・・それに対し、モニターで見るデジタル画像は、データそのものが劣化するだけに留まってしまいます。
＊制約が生むクリエイティブな自由
デジタルの世界では、どれだけでも写真を保存し、編集し、即座に差し替えることができる。しかし、フォトブックは「制約の中で完成させる」作品である。収録できる写真の枚数、レイアウト、ページの順序、製本の方法——それらはすべて、写真家の表現の一部となる。制約があるからこそ、選び抜かれた写真が並び、視覚的なリズムが生まれる。この緻密な構成が、フォトブックを単なる写真の集合ではなく、視覚詩（フォロエッセイ）として成立させる。
＊鑑賞の「儀式性」と没入感
フォトブックを開く行為には、特別な「儀式性」がある。コーヒーを淹れ、静かな時間を確保し、一枚一枚をじっくりと味わう。スクリーンで流し見する画像とは異なり、フォトブックはじっくりと向き合うことを前提としている。そのため、鑑賞者は「受動的に消費する」のではなく、「能動的に写真を読む」ことになる。この没入感こそが、フォトブックが持つ独自の力だ。
＊物理的な所有欲と記憶の結晶
フォトブックは、デジタル画像と違い、「所有する」感覚を強く伴う。お気に入りの一冊を手元に置き、何年経っても取り出して眺める。ふとした瞬間にページをめくり、写真と再会することで、過去の記憶や感情が呼び起こされる。これは、クラウドに保存された画像では味わえない「個人的な体験」の蓄積である。まるで、古い手紙を読み返すように、フォトブックは人生の一部として存在する。
フォトブックは写真の「究極の完成形」
写真が単なる視覚情報ではなく、物理的なオブジェクトとして存在することの価値。それを最大限に引き出すのがフォトブックである。ページをめくる行為、紙の質感、印刷の深み、制約の中で生まれるクリエイティブな構成、そして時間とともに変化し、所有することで記憶と結びつく——これらすべてがフォトブックの本質を形作る。
デジタル化が進む今こそ、フォトブックは「物としての写真」の意義を問い直し、写真が持つ根源的な力を我々に思い出させる。それは単なるアルバムではない。それは、写真という表現を最高の形で封じ込めた「時間の書物」なのだ。 フォトブック『BON』を通して、より多くの方々に究極の完成系としての写真鑑賞を体験していただきたい。
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世界的ブックデザイナーと創業100年の印刷会社によるフォトブック『BON』
40年間同じ写真を撮り続けた4人の姉妹。最後の1枚が涙を誘う！
Keith Jarrett – In Your Quiet Place.
「高学歴」と「高収入」との相関関係
「高学歴」と「高収入」との相関関係は、社会経済学や教育経済学で広く研究されており、一般的には強い正の相関があるとされています。以下に、この関係に関する参考になる記述と、相関を示すグラフを作成します。
参考になる記述
1. 高学歴と高収入の一般的な関係
- 概要: 高学歴を持つ人々は、通常、高収入を得る可能性が高いとされています。これは、高学歴が専門的なスキルや知識を持っていることの証とされるため、より高い賃金を支払う職業に就きやすいからです。また、学歴が高いほど、キャリアの選択肢や昇進の機会も増える傾向があります。
- 研究結果: 多くの研究で、学歴と収入の間に強い正の相関があることが確認されています。例えば、大学卒業者は高校卒業者よりも平均的に高い収入を得る傾向があり、さらに大学院修了者や専門職資格を持つ者は、さらに高い収入を得ることが一般的です。
2. 収入格差の要因
- 概要: 高学歴の人々が高収入を得る背景には、専門的な知識やスキルの習得が求められる職業へのアクセスがあることが挙げられます。また、学歴が高いほど、ネットワーキングやキャリア開発の機会も増えるため、収入格差が拡大する一因となっています。
- 社会的要因: 高学歴の人々は、社会的な地位が高い職業に就くことが多く、それが収入に反映されます。また、企業や組織内での昇進機会も、学歴が高いほど多いとされます。
3. 例外と多様性
- 概要: しかし、すべての高学歴者が高収入を得るわけではなく、収入には個人の職業選択、地域差、業界差、さらには経済状況など、さまざまな要因が影響を与えます。逆に、特定の職業やビジネスで成功した人々は、高学歴でなくても高収入を得ることが可能です。
相関図
次に、「高学歴」と「高収入」の相関関係を示すグラフを作成します。このグラフでは、学歴の高さに応じた収入の増加を視覚的に示します。
＜参考＞ Bachelor’s Education Level : 学士号を保有するレベル
こちらが「高学歴」と「高収入」の相関関係を示すグラフです。
- 青い点は、各教育レベルに対する平均収入を表しています。
- 赤い破線は、学歴の高さに応じて収入が増加する傾向を示すトレンドラインです。
このグラフからわかるように、学歴が高まるほど平均収入が増加する傾向が強いことが視覚的に確認できます。ただし、全ての学歴レベルで収入が直線的に増加するわけではなく、個別の事情や業界の影響も存在しますが、全体的な傾向としては、学歴が高いほど収入が高いことが示されています。
現代社会は、テクノロジーの急速な進化により、子どもたちが将来に求められるスキルも大きく変化しています。そのような中、ソニーが提供する優れモノ学習アプリ【LOGIQ LABO（ロジックラボ）】は、次世代を担う子どもたちの可能性を広げるために設計された、極めて優れた学習プラットフォームです。天下のソニーがオンライン・テキスト開発を手掛けてますからね、折り紙付きと言っても過言でないでしょう。
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ヤンキー母ちゃん クズとーちゃん
ヤンキー母ちゃんにもいろいろな母ちゃんがいて、熱い愛情をそそいで子育てする母ちゃんもいれば、「欲しくて生んだんじゃないし・・」などと思い、子に愛情を持ていない母ちゃんもいる。 それでは、そんな母ちゃんの下で生まれた子供たちがどのような子供時代を過ごすのか？ やがて成人し、それ以後、幸せな人生を送ってけるのか？ そんなところに焦点を当てて、書き綴っていきます。
1. ヤンキー母ちゃんにもいろいろな母ちゃんがいて・・
そもそも、ヤンキーになったのは高校中退して世間から白い目で見られながらも自分の価値観を通した人たちだったり、学歴社会といわれる”現実”に嫌気を刺した人たちで、学歴、地位や名誉、お金なんかにも価値を見出せず、熱き心意気で人生したいと思ってからでしょ。 そんな母ちゃんが愛情もって子育てするとどうなるのか？場合分けしながら追及していきましょう。
(1) 熱い愛情をそそいて子育てするヤンキー母ちゃんの例
何になってもらいたいとか、どのように生きてほしいとか、そういう”既成観念”は過去に捨ててきてるので、我が子に好きなようにさせてたいと思うわけです。 サッカーに夢中なって泥だらけになって帰宅する子なら、栄養いっぱいの美味しい食事を用意するし、中学受験したいと我が子が言い出したら、「それも人生だ！」と認めて、しっかり応援できる。 ・・・これなら、ヤンキー母ちゃん頑張れ！と応援もしたくなる、素晴らしい子育てになりそうだ。
(2) 愛情がさほどないヤンキー母ちゃんの場合
しかし、愛情がさほどないヤンキー母ちゃんの場合、ほとんど、ほったらかしにして子育てしてしまう。”消極的放任主義”というか、面倒だから放っておくことに・・。 これは褒められた親とは言えませんが、下手な介入・干渉をするくらいなら、子供としては放っておかれる方が楽だし、幸せ。
(3) ヤンキー母ちゃんがリベンジ母ちゃん になっちゃうと怖いよ！
厄介なのが、リベンジ母ちゃんになっちゃう場合。 愛情があれば、我が子にリベンジさせようなどとは思いません、なぜなら、リベンジさせるということは子供を道具としか思ってないから出来ること。 もし、リベンジしたいなら、母ちゃんだってまだ30代後半でしょ、自分でやればいいんだよ、自分が努力するのが面倒だからと言って、子供に背負わせるって、子供が可哀そうでしょ。
こんなリベンジ母ちゃんの下に生まれたって、頑張りの利く能力の高い子であれば、高学歴を達成しエリートに成っていく。 こんな親と子はウィン・ウィンの関係になったし、結果良ければすべて良し！ おめでとぅ！
ところが、子供が頑張りの利かない場合、”最悪のケース”になる。 子供にとっては気の進まない中学受験をさせられる。 そもそも、家庭内に勉強の習慣がないし、塾テキストってすごく難しいので、母ちゃんも教えられないし。 進学塾に行けばクラスは下の方だし、付いて行くの精いっぱい。 こういう流れではほとんど受験は失敗します。 その結果、公立中学に入った頃には、リベンジをほぼ諦め、「頑張りの利かないダメな子｝という烙印を押し、ほったらかしにしてしまう。 我が子にリベンジさせるというのは、子供を道具としてしか思ってないから出来ること、それでも「我が子のため・・」って言うけど、そんなウソ言っちゃだめだよ、親子間の信頼関係はとっくに崩れてるよ。 中2になった頃には反抗期も重なり、荒れにあれるよ・・。これで済めばいいんだけど、こういう育て方されると、子供は ”人間不信”に陥るからね、生涯トラウマとなり、心に深い傷を負う。 こんな親を最近では ”毒親”って言うらしい・・。
たのしく習えば、読書はハマる。オンライン習い事「ヨンデミー」
2. 男は大分けすると３種類になる
a) 真面目で堅実に人生を全うするタイプ。
b) ダメ男になるか、それなりに立派な人生になるかは運しだい。 良い女性に巡り合えれば良い人生にもなるし、運がなければ、愚痴りまくる人生にもなりうる。
c) 誰と出会おうが、どんなチャンスがあろうが、大抵はダメにするクズとーちゃん。
(1) a) の堅実な人生を送りそうなタイプって、デート中に「来月には、○○の資格試験があるから、会える日も少なくなる・・」とか、”現実”ばかりを語り、夢を語れないので、話がつまんないし、当然 女性にはもてませんね。 それでも、女性にとっては結婚相手としてはベストなんですよ。 経済的には安定しますからね。 それに、堅物だしモテ系じゃないので、浮気されるリスクも少ないかも。
(2) b) タイプの男を上手に育てる・・というのも、女性にとってはありなんじゃないかな？ もともと、b) タイプの男って堅物じゃないし、一緒にいて楽しいし、上手く育てられなかったら？というリスキーな面も覚悟しないといけないけど。
(3) a) とは真逆なのが c) タイプの男で、夢を語るのが上手なので恋愛相手には最高かもしれない。 でも、こういう男と出会って懲りてる女性は結構多いと思う。 まともに仕事に就いてないし、経済的自立は難しい。 女性はこういうタイプにひっかかって子供出来たひにゃ、クズとーちゃんと人生を共にしなきゃならない。 でも、女性にとっては結構面白い人生になるかもしれない・・・女性本人が頑張って働いで食わせればよいことですから、「いつかはオレも大物になる・・」なんて話は聞き飽きるかもしれませんが、ツバメかヒヨコか知らんけど、ペットがわりに飼っていると思えばよいことですね。
3. ここで、クズとーちゃんの子育て参戦
クズとーちゃんといっても、何事にも熱心じゃないし続かないから、毒にも薬もならないというか、子育てには大した影響はない。 反面教師にでもなれれば、ちょっとはお役に立てる・・そんな程度に考えてよいでしょう。 ただし、DV親父とか、酒、ギャンブル、女に溺れて家庭を顧みないような輩は論外。即、叩き出した方が良いね。
(1) 子育てとなると、クズとーちゃんがリベンジ親父に変身することもある。 「オレの叶えられなかった夢、叶えてこい！」ってなるわけだけど、そもそも、クズとーちゃんの夢はアーティストだったり、クリエイターだったわけで、受験勉強してエリートに成ってやる！とかサッカー選手としてプロで一流になる！とかじゃないわけね。 なんで、クズとーちゃんって言われるか？って考えてみると、受験勉強とかサッカー選手であればその評価は一目瞭然で、ところが、アーティストとかクリエイターであれば、運がなかったとか、時代に合わなかったなどと、陽の目を見ないことの理由はどうにでもなるからね、そこに逃げ道が用意されているわけ・・逃げ道を用意してるってこと自体が、既に”クズへの道”まっしぐら・・だからね。
(2) クズとーちゃんがリベンジって、そもそも、ガッツもなければ行動力もない人たちだから、傍で「頑張れー！」って旗降ってるだけだから、説得力もなければ、害にもならないわけですね。 ”毒親”にだけはなりえないから、まぁいいかってところです。
(3) 所詮、クズとーちゃんには家庭内での”権威・権限”はほとんどないし、子への影響力も知れてますからね。 ここで、優れママとのマッチングであれば、この家庭で育つ子供は結構ラッキーかもね。
”毒親”の特徴や行動例
「毒親（どくおや）」という言葉は、子供に対して有害な影響を及ぼす親を指す俗語です。この呼び名は、親の行動や言葉が子供の心や人格形成に悪影響を与える場合に使われます。特に心理的な影響に焦点を当てることが多く、家庭内での人間関係の問題やトラウマに関連して言及されます。
以下は、「毒親」とされる親の一般的な特徴や行動例です：
- 過干渉
子供の行動を過度にコントロールし、自由を与えない親。例えば、進路や趣味を勝手に決めることなど。 - 感情的虐待
子供を否定したり、けなしたりする言葉を使って、自己肯定感を傷つける行動。 - 過保護
子供を過剰に保護し、自立を妨げる。これにより、子供が自信を持てなくなることがある。 - 愛情の条件付け
「いい子でなければ愛さない」といった条件をつけて、子供に過度なプレッシャーを与える。 - 無関心
子供の感情や成長に無関心で、必要なサポートを与えない。 - 自己中心的
親自身の利益や感情を最優先し、子供のニーズや意見を軽視する。
用いられる場面や文脈
「毒親」という言葉は主に以下のような場面で使われます：
- 心理学やカウンセリングの場で、親子関係の問題を語るとき。
- SNSやブログなど、個人の経験を共有する場で、親から受けた心理的な影響を表現するとき。
- 書籍や記事などで、家庭内の問題や親子関係の課題を分析するとき。
ポジティブな使い方はあるのか？
「毒親」という言葉自体には否定的なニュアンスが強いですが、近年では以下のような使われ方も見られます：
- 問題を認識し、親子関係を改善するための議論のきっかけ。
- 「毒親」を乗り越え、自分自身の人生を切り開く経験談としての共有。
注意点
この言葉を使う際には、慎重さが求められます。「毒親」と断定することで問題が単純化されすぎる場合もあり、親自身も未熟さや過去の経験の影響を受けている可能性があるためです。また、解決策を考える際には、専門家の助言や支援が重要となります。
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