写真を撮るたびに、「私は何を見たかったのか」を自分に問いかける。

写真を撮るという行為は、目の前の景色を記録することではありません。その一枚を選んだ瞬間には、自分でも気づいていない「見たいもの」が心の中にあります。だから撮影のあと、「私は何を見たかったのか」と問いかけることで、写真は被写体を映すものから、自分自身を映す鏡へと変わるのです。その問いを重ねるたびに、写真は少しずつ深くなっていくように思います。

このモデルさんには優れた写真家が付いてます。その意味では、作品完成後、比較されるのではないか?と不安もありました。

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私は東京生まれ、東京育ちで、教育関係の仕事をしながら写真家としても活動しています。 20歳で絵画を始め、15年前から写真表現に取り組んでいます。写真は独学で学びましたが、その表現の根底には、幼少期から親しんできた浮世絵の美意識があります。また、Sandro Botticelli や Pablo Picasso の作品からも多くを学びました。 特に、Rembrandt Harmenszoon van Rijn が生み出した光と影の表現は、私の写真における構図や空間表現に大きな影響を与えています。絵画的な視点を大切にしながら、人間の美しさや存在感を写真で表現することを目指しています。

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